Pellicola 35mm

Questa raccolta nasce dal percorso con la pellicola 35mm iniziato durante gli studi all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Cinque pellicole diverse, tra bianco e nero e colore, alcune scadute, per esplorare il rapporto tra supporto fisico e immagine, tra controllo e imprevedibilità. Le tre sezioni seguono la struttura della tesi di laurea Film, Fabula and Fear.

Capitolo I

FILM — La materia

«FILM: Supporto Materiale → Risultato Immateriale.
DIGITALE: Supporto Immateriale → Risultato Materiale.»
— Film, Fabula and Fear

La pellicola inverte il paradigma digitale: un supporto che si tocca, si carica a mano, si espone alla luce produce un’immagine che vive prima di tutto come negativo, unico e irripetibile. La grana non è rumore: è la firma del supporto, la traccia fisica della luce sui cristalli d’argento.

Capitolo II

FABULA — Il racconto

«Ogni rullino contiene una storia finita. Trentasei pose, un inizio e una fine. La pellicola obbliga a scegliere, e nella scelta nasce il racconto.»
— Film, Fabula and Fear

Il colore caldo della Kodak Gold 200 diventa strumento narrativo: ogni rullino è un capitolo chiuso, ogni scatto una decisione irreversibile. Il formato half-frame raddoppia le pose ma dimezza il fotogramma, creando dittici involontari che raccontano per accostamento.

Capitolo III

FEAR — La paura

«La pellicola scaduta è fragile come la memoria: non sai cosa sopravviverà e cosa andrà perduto. In questa incertezza risiede il suo valore.»
— Film, Fabula and Fear

La Fujifilm Superia 200, scaduta da anni, diventa metafora della fragilità: dominanti cromatiche imprevedibili, fughe di luce, grana accentuata. Ogni scatto è una scommessa con il tempo. La paura di perdere l’immagine si trasforma nel coraggio di accettare l’imperfezione come forma espressiva.